+ Grundlegende Modelle des Performance Coaching für Musiker, Sänger, Tänzer und Bühnenkünstler
+ Menschenbilder und Grundhaltungen des Performance Coaching im Bereich Kunst und Kultur
+ Übersicht zu erfahrungs- und evidenzbasierten Interventionskonzepten und aktuellen Forschungserkenntnissen von Lampenfieber, Auftrittsängsten und Bühnenaversionen.
+ Vorgehensweisen, Arbeitsprozesse und -vereinbarungen im Performance Coaching
+ Abgrenzung zu psychotherapeutischen und klinischen Problemstellungen in der Arbeit mit Künstlern

+ Choking, Flow und Clutch in Auftrittssituationen
+ Psychologische Anamnese und Diagnostik von Auftrittssituationen
+ Mindsets für Performance- und Auftrittssituationen von Künstlern
+ Visions- und Zielsetzungstraining für Auftrittssituationen
+ Stresssensibilisierungstechniken
+ Embodiment-Techniken
+ Konzentrations-, Gedächtnis und Neurotraining für Auftrittssituationen
+ Visualisierungs- und Selbsthypnosetraining für Künstler
+ Virtuelle und digitale Techniken beim Stage Coaching
+ Entwicklung und Festigung von Performanceroutinen
+ Durchführung eines „Lampenfiebercamps“
+ kindgerechte Techniken und Interventionen in der Ausbildung von Kindern und Jugendlichen

+ Konzepte zum Abbau von inneren Blockaden und zur Stärkung des Selbstvertrauens im künstlerischen Bereich + Strategien zum Umgang mit Störfaktoren
+ Selbstwirksamkeitstraining für „karrierentscheidende Auftritte“ im Rahmen der Ausbildung von Künstlern
+ Erfolgsorientierter Umgang mit Erfolgen, Teilerfolgen, Misserfolgen, Krisen und Scheitern

+ Tägliche und chronische Stressbelastung in der Lebenskarriere von Künstlern
+ Psychoneuroimmunologie: die Bedeutung der Einheit von Körper und Psyche für die Gesundheit und Leistungsfähigkeit von Musikern und Künstlern.
+ Lebens- und Karriereplanung sowie Positionierung des Künstlers
+ längerfristige Lebensstilmodifikation unter besonderer Berücksichtigung von Schlaf-, Ernährungs- und Bewegungsverhalten
+ Erholungs- und Belastungsmanagement
+ psychologische Interventionsformen bei akuten Verletzungen und chronischen körperlichen Erkrankungen

+ Gruppen- und Teamgeist: Von der Durchschnittsmusikgruppe zum Spitzenteam
+ Rollenklarheit, Kommunikations- und Konfliktlösungscoaching in künstlerischen Teams
+ Action Learning-Module zur Verbesserung der Teamdynamik und Teamentwicklung Teams im Kunst- und Kultursetting
+ Moderne und zeitgerechte Führungskompetenzen von Trainern, Chorleitern, Dirigenten und Bandleader

+ erfolgsorientierte vs. ineffiziente und Rahmenbedingungen für Künstler
+ Managementkultur des Umfelds von Künstlern
+ Coaching für Eltern von Musikern, Sängern und Tänzern

Nach dem 6 Modul beginnt die Praxisphase, die einem Monat vor dem Modul 8 endet. Die Teilnehmer sollen in der Praxisphase die in den Modulen 1 bis 6 vermittelten Interventionsmethoden in ihrer Arbeit mit Musikern, Sängern, Tänzern oder Bühnenkünstlern umsetzen. Unter Anleitung der Referenten der Modulserie

+ Ethische Dilemmata im Coaching von Musikern, Sängern, Tänzern und Bühnenkünstlern
+ sexualisierte Gewalt im Kunst- und Kulturbereich. Best Practice Strategien zur Prävention und Intervention
+ Der Einsatz von Psychopharmaka zur psychischen Stabilisierung von Künstlern
+ Drogen- und Aufputschmittel im Kunst- und Kulturbereich

Verleihung Abschlusszertifikat: Performancecoach für den Fachbereich von Lampenfieber, Auftrittsängsten sowie Bühnenaversionen von Musikern, Sängern, Tänzern und Bühnenkünstlern